每件花藝作品中突出的質感應該是鮮明而且惟一的。 過分的交融、含混都不會增加作品的藝術效果。
在我們的花藝設計中， 應用的所有材料， 無論是主材還是輔材， 都有著自己的獨特質感。 引人注目的龍柳， 文竹配葉的纖纖細幹， 乃或是細細的花藝鐵絲， 都無一例外。 而我們在處理不同的質感的時候， 都應注意表現它們最美的一面。 應該說， 在一個好的設計中， 主材也好， 輔材也罷， 都是主角， 它們所在的位置就是它們的舞臺， 設計師應該利用各種表現手法讓它們有最美的表現， 而質感元素的運用正是多種手法之一。
在設計中還要注意， 材料本身的質感對於花藝作品質感的營造起著重要作用。 以選用玻璃材質的器皿或配件為例， 玻璃有著較為特殊的表現力， 它既可以說有自己的質感--無論有無顏色， 都有一定的光感、透明效果， 又可以說沒有質感---我們可以透過它看到後面的材料。 這時就需要掂量取捨， 把握質感的鮮明和惟一性， 巧妙利用但不被干擾。 同時， 質感又與材料的用量有很大關係。 比如葉材， 一片葉子的質感和經過重疊、粘連手法處理過的多片葉子的質感是不一樣的；幾支情人草與做了組群處理的情人草又有不同的質感；同種數量的花材， 色彩不同會帶來不一樣的質感效果……所以關鍵是要瞭解整個花藝設計的主要心理訴求，
